quinta-feira, 4 de setembro de 2014

Tropicália

            Tropicalismo ou Movimento tropicalista era um movimento cultural brasileiro que surgiu sob a influência das correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira (como o pop-rock e o concretismo); misturou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais. Tinha objetivos comportamentais, que encontraram eco em boa parte da sociedade, sob o regime militar, no final da década de 1960. O movimento manifestou-se principalmente na música (cujos maiores representantes foram Caetano Veloso, Gilberto Gil, Torquato Neto, Os Mutantes e Tom Zé); manifestações artísticas diversas, como as artes plásticas (destaque para a figura de Hélio Oiticica), o cinema (o movimento sofreu influências e influenciou o Cinema novo de Gláuber Rocha) e o teatro brasileiro (sobretudo nas peças anárquicas de José Celso Martinez Corrêa). Um dos maiores exemplos do movimento tropicalista foi uma das canções de Caetano Veloso, denominada exatamente de "Tropicália".


As letras das canções eram inovadoras, criando jogos de linguagem, se aproximando da poesia dos concretistas. As mensagens das letras eram codificadas, que exigiam uma certa bagagem cultural para que fossem compreendidas. "Alegria, Alegria" de Caetano Veloso não tem sentido óbvio, mas carrega em sua letra preocupações típicas da juventude da década de 60, um tormento com a violência da ditadura e um desejo de inovar, de romper barreiras. O sucesso foi tanto que fizeram documentários, entrevistas e matérias sobre eles nos jornais: sobre eles nos jornais:


Eles se caracterizavam pelo excesso, roupas coloridas, cabelos compridos e agregavam várias influências musicais. A intenção era chocar e, por meio de performances caracterizadas pela violência estética, protestar contra a música brasileira bem comportada. Influenciados pela contracultura, se apoderaram da linguagem da paródia e do deboche. Os tropicalistas transformaram a música popular brasileira, sendo grandes expoentes da arte brasileira de vanguarda.

Movimento Hippie

O movimento hippie foi um comportamento coletivo de contracultura dos anos 1960. Embora tendo uma relativa queda de popularidade nos anos 1970 nos Estados Unidos, o movimento apenas ganhou mais força em países como o Brasil somente a partir dessa década. Uma das frases associadas a este movimento foi a célebre máxima "paz e amor" (em inglês, "peace and love"), que precedeu a expressão "ban the bomb" ("proíbam a bomba"), a qual criticava o uso de armas nucleares. As questões ambientais, a prática de nudismo e a emancipação sexual eram ideias respeitadas recorrentemente por estas comunidades.


Adotavam um modo de vida comunitário , tendendo a uma espécie de socialismo libertário, a um estilo de vida nômade e à vida em comunhão com a natureza. Negavam o nacionalismo e a Guerra do Vietnã, bem como todas as guerras . Abraçavam aspectos de religiões orientais como o budismo e o hinduísmo e das religiões das culturas nativas norte-americanas. Estavam em desacordo com valores tradicionais da classe média americana e das economias capitalistas. Enxergavam o patriarcalismo, o militarismo, o poder governamental, as corporações industriais, a massificação, o capitalismo, o autoritarismo e os valores sociais tradicionais como parte de uma instituição única sem legitimidade.


Nos anos 1960, muitos jovens passaram a contestar a sociedade e a pôr em causa os valores tradicionais e o poder militar e econômico. Esses movimentos de contestação iniciaram-se nos Estados Unidos, impulsionados por músicos e artistas em geral. Os hippies defendem o amor livre e a não violência. O lema "Paz e Amor" sintetiza bem a postura política dos hippies, que constituíram um movimento por direitos civis, igualdade e antimilitarismo nos moldes da luta de Gandhi e Martin Luther King, embora não tão organizadamente, mantendo uma postura mais anárquica do que anarquista propriamente, neste sentido.



Como grupo, os hippies tendem a viver em comunidades coletivistas ou de forma nômade, vivendo e produzindo independentemente dos mercados formais. Usam cabelos e barbas mais compridos do que era considerado "elegante" na época do seu surgimento. Muita gente não associada à contracultura considerava os cabelos compridos uma ofensa, em parte por causa da atitude iconoclasta dos hippies, às vezes por acharem "anti-higiênicos" ou os considerarem "coisa de mulher". Foi quando a peça musical Hair saiu do circuito chamado off-Broadway para um grande teatro da Broadway em 1968 que a contracultura hippie se massificou.



Os Hippies não pararam de fazer protestos contra a Guerra do Vietnã. A massa dos hippies eram soldados que voltaram depois de ter contato com os Indianos e a cultura oriental e que, a partir desse contato, se inspiraram na religião e no jeito de viver oriental para protestarem contra o estilo de vida ocidental. Seu principal símbolo era a figura circular com 3 intervalos iguais.

Simbolo do Movimento Hippie

quarta-feira, 3 de setembro de 2014

Guerra do Vietnã

Guerra do Vietnã foi um conflito armado ocorrido no Sudeste Asiático entre 1955 a 30 de abril de 1975. A guerra colocou em confronto, de um lado, a República do Vietnã (Vietnã do Sul) e os Estados Unidos, com participação efetiva, porém secundária, da Coreia do Sul, da Austrália e da Nova Zelândia; e, de outro, a República Democrática do Vietnã (Vietnã do Norte) e a Frente Nacional para a Libertação do Vietname



A China, a Coreia do Norte e, principalmente, a União Soviética prestaram apoio logístico ao Vietnã do Norte, mas não se envolveram efetivamente no conflito.




Em 1965, os Estados Unidos enviaram tropas para sustentar o governo do Vietnã do Sul, que se mostrava incapaz de debelar o movimento insurgente de nacionalistas e comunistas, que se haviam juntado na Frente Nacional para a Libertação do Vietname (FNL). Entretanto, apesar de seu imenso poder militar e econômico, os norte-americanos falharam em seus objetivos, sendo obrigados a se retirarem do país em 1973 e dois anos depois o Vietnã foi reunificado sob governo socialista, tornando-se oficialmente, em 1976, a República Socialista do Vietnã.




Na guerra, aproximadamente três a quatro milhões de vietnamitas dos dois lados morreram, além de outros dois milhões de cambojanos e laocianos, arrastados para a guerra com a propagação do conflito, e de cerca de 58 mil soldados dos Estados Unidos.

Durante o conflito, as tropas do exército da Vietnã do Norte travaram uma guerra convencional contra as tropas norte-americanas e sul-vietnamitas, e as milícias da FNL menos equipadas e treinados, lutaram uma guerra de guerrilha na região, usando as selvas do Vietnã, espalhando armadilhas mortais aos soldados inimigos, enquanto os Estados Unidos se armaram de grande poder de fogo, em artilharia e aviação de combate, para destruir as bases inimigas e impedir suas ofensivas.



À exceção das linhas de combate ao redor dos perímetros fortificados de bases e campos militares, não houve nesta guerra a formação clássica de linhas de frente e as operações aconteceram em zonas delimitadas; missões de busca e destruição por parte das forças norte-americanas, com o uso de bombardeios maciços com armas químicas desfolhantes e sabotagens da guerrilha na retaguarda das zonas urbanas.

Travada com uma grande cobertura diária dos meios de comunicação, a guerra levou a uma forte oposição e divisão da sociedade norte-americana, que gerou os Acordos de Paz de Paris em 1973, causando a retirada das tropas do país do conflito. Ela prosseguiu com a luta entre o norte e o sul do Vietnã dividido, terminando em abril de 1975, com a invasão e ocupação comunista de Saigon, então a capital do Vietnã do Sul e a rendição total do exército sul-vietnamita.




Para os Estados Unidos, a Guerra do Vietnã resultou na maior confrontação armada em que o país já se viu envolvido, e a derrota provocou a 'Síndrome do Vietnã' em seus cidadãos e sua sociedade, causando profundos reflexos na sua cultura, na indústria cinematográfica e grande mudança na sua política exterior, até a eleição de Ronald Reagan, em 1980.



The Rolling Stones

The Rolling Stones é uma banda de rock inglesa formada em 12 de julho de 1962, e é uma das bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas e que decisivamente influenciaram na música pop e nos costumes. Atualmente, são considerados a maior banda de rock do mundo.



          Tudo começou em 1960, quando os dois amigos de infância, Mick e Keith, se reencontraram em um trem na estação de Dartford, Inglaterra, e descobriram um interesse em comum por blues e rock and roll. Foram convidados pelo guitarrista Brian Jones em 1962 a montar a definitiva banda de R&B branca, que se chamaria The Rolling Stones, inspirado no nome de uma canção de Muddy Waters, Rollin' Stone, cujo nome foi utilizado oficialmente, pela primeira vez, em sua apresentação no Marquee Club de Londres em 12 de julho de 1962. Surgindo uma das bandas mais famosas que já existiu.

Logo da banda
Seus principais discos foram:
                              
Charlie is my darling (1966)
                                                  Sympathy For The Devil (1968)

                                        The Rolling Stones Rock And Roll Circus (1968)

                                                      The Stones In The Park (1969)

A influencia da década de 60 nos dias atuais

Como já falamos as musicas da década de 60 são uma influencia ainda hoje na vida de qualquer pessoa, selecionamos alguns videos com base nisso:

Let it be

                                                                     Please please me

                                                      While My Guitar Gently Weeps


This boy

Here comes the sun

Twist and shout

In my life

Beatles

          The Beatles foi uma banda de rock britânica, formada em Liverpool em 1960. É o grupo musical mais bem-sucedido e aclamado da história da música popular.  A partir de 1962, o grupo era formado por John Lennon (guitarra , vocal e teclado), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (violão e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal). Enraizada do skiffle e do rock and roll da década de 1950, a banda veio mais tarde a assumir diversos gêneros que vão do folk rock ao rock psicodélico, muitas vezes incorporando elementos da música clássica e outros, em formas inovadoras e criativas. Sua crescente popularidade, que a imprensa britânica chamava de "Beatlemania", fez com que eles crescessem em sofisticação. Os Beatles vieram a ser percebidos como a encarnação de ideais progressistas e sua influência se estendeu até as revoluções sociais e culturais da década de 1960.




         Com a formação inicial de Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (baixo) e Pete Best (bateria), os Beatles construíram sua reputação nos pubs de Liverpool e Hamburgo durante um período de três anos a partir de 1960. Sutcliffe deixou o grupo em 61, e Best foi substituído por Starr no ano seguinte. Mesmo com a substituição, a banda não parava de fazer sucesso.



A banda fez vários CDs, abastecida de equipamentos profissionais moldados por Brian Epstein, que depois se ofereceu para gerenciar a banda, e com seu potencial reforçado pela criatividade do produtor George Martin, os Beatles alcançaram um sucesso imediato no Reino Unido com seu primeiro single "Love Me Do". Ganhando popularidade internacional a partir do ano seguinte, dentre os CDs mais famosos, estão:


Abby Road  (1969)


Help (1965)
Please Please me (1963)
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)


Let it be (1970)
Durante seus anos de estúdio, os Beatles produziram o que a crítica considera um dos seus melhores materiais, incluindo o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), amplamente visto como uma obra-prima. Quatro décadas após sua dissolução, a música do grupo continua a ser muito popular. Os Beatles tiveram mais álbuns em número 1 nas paradas britânicas do que qualquer outro grupo musical. De acordo com a RIAA, eles venderam mais álbuns nos Estados Unidos do que qualquer outro artista. Em 2008, a Billboard divulgou uma lista dos top-selling de todos os tempos dos artistas Hot 100 para celebrar o cinquentenário das paradas de singles dos Estados Unidos, e a banda permaneceu em primeiro lugar. Eles já foram honrados com 8 Grammy Awards,5 e 15 Ivor Novello Awards da BASCA.6 . Já venderam mais de um bilhão de discos. Os Beatles foram coletivamente incluídos na compilação da revista Time das 100 pessoas mais importantes e influentes do século XX.


terça-feira, 2 de setembro de 2014

Surge um novo estilo de arte

"Pop art" como se chama, foi um movimento surgido na década de 50, porém só alcançou sua maturidade/conhecimento na década de 60, em NY. Diz-se que a pop art é o marco de passagem da modernidade para a pós-modernidade. 

Andy Warhol foi uma das figuras centrais da pop art nos Estados Unidos. Como muito outros artistas, Andy criou obras encima de mitos. Ao retratar ídolos da música popular e cinema, como Michael Jackson, Elizabeth Taylor, Elvis Presley, e sua favorita Marilyn Monroe. Utilizou a técnica da serigrafia para representar a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como as garrafas da Coca-Cola e as tão famosas latas de sopa Campbell. 




No Brasil

Nos anos 60, frutificou entre os artistas brasileiros um tendência irônica derivada da Pop art norte- americana refletindo o clima tenso criado pelo regime militar, imposto em 1964. Aderindo apenas à forma e à técnica utilizada na Pop art os artistas expressaram a insatisfação com a censura instalada pelo regime militar, tematizando questões sociais de política. Dentre os principais artistas nesta época estão Claudio Tozzi, Antonio Henrique Amaral, Carlos Fajardo, entre outros. 









segunda-feira, 1 de setembro de 2014

A Cultura da década de 60


Dos fins da década de 60 em diante, a Literatura Dramática brasileira, que até então contava com raríssimos nomes de autoras teatrais, passara por uma considerável transformação. Por razões tanto históricas como sociais e culturais, mulheres como Renata Pallottini, Hilda Hilst, Leilah Assunção, Isabel Câmara, Consuelo de Castro e outras voltam-se para o teatro acompanhada atentamente pela crítica e pelo público, ampliando e enriquecendo nossa produção dramatúrgica.Abre-se assim um novo e importante espaço público para a atuação feminina no Brasil do Teatro.


Já Ziraldo criou uma nova visão da literatura , em 1960, a primeira revista em quadrinhos brasileira feita por um só autor: a Turma do Pererê. Os personagens dessa revista eram um pequeno índio e vários animais que compõem o universo folclórico brasileiro, tais como a onça, o jabuti, o tatu, o coelho e a coruja. A Turma do Pererê marcou época na história dos quadrinhos no Brasil e está sendo reeditada pela editora Nova Didática.


Outro marco na historia da tecnologia foi que em março de 1969 foi inaugurado o primeiro tronco sul de microondas da Embratel, interligando São Paulo, Curitiba e Porto Alegre; um ano depois foi inaugurado o sistema DDD (Discagem Direta à Distância), além da inauguração da primeira transmissão de TV em cores no Brasil, também foram criados o Sistema Telebrás, e os primeiros telefones públicos foram instalados no Rio de Janeiro. Ainda nessa década, foi implantado o Sistema Brasileiro de Telecomunicações via Satélite (SBTS) e o sistema de cabos submarinos ligando o nosso país à Europa, aos Estados Unidos e à África.


Nasce uma nova era da tecnologia


Televisão em cores ou televisão a cores refere-se à tecnologia de radiodifusão de sinal de televisão e à reprodução de imagens em movimento a cores.



Na forma básica, a difusão de cor pode ser criada pela emissão combinada de três imagens monocromáticas, uma em cada banda de vermelho, verde e azul (RGB). Quando em rápida sucessão, estas cores misturam-se para produzir um cor tal como apreciado pelo sentido da visão das pessoas. Um dos grandes desafios técnicos na introdução de cor era o desejo de reduzir a elevada largura de banda, três vezes superior à padronizada para a televisão a preto e branco, para algo mais aceitável que não utilizasse a maior parte do espectro de rádio. Após pesquisas, a NTSC introduziu um sistema de codificação da informação de cor de forma separada do brilho, e reduziu a resolução da informação sobre cor para conservar a largura de banda.
Introduzida nos Estados Unidos na década de 1950, apenas alguns anos depois das emissões a preto e branco estarem padronizadas, os altos preços dos televisores e a falta de material para aproveitar a nova tecnologia fizeram demorar a sua aceitação no mercado. Só em finais da década de 1960 é que os televisores a cores se começaram a impor no mercado, sobretudo devido ao sistema Porta-Color da General Electric em 1966. Na década seguinte os televisores a cores tornaram-se os mais comuns, tendo havido a padronização do sistema.



Rede Globo é uma rede de televisão brasileira com sede na cidade do Rio de Janeiro e que é parte das Organizações Globo. É assistida por 150 milhões de pessoas diariamente, sejam elas no Brasil ou no exterior por meio da TV Globo Internacional.  A emissora é a segunda maior rede de TV comercial do mundo, atrás apenas da norte-americana American Broadcasting Company  e uma das maiores produtoras de telenovelas no planeta, fazendo parte do grupo empresarial Organizações Globo.  A emissora alcança 98,44% do território brasileiro, cobrindo 5.482 municípios e cerca de 99,50% da população total do Brasil. 26 de abril de 1965 - É inaugurada no Rio de Janeiro a Rede Globo de Televisão.

Estilos dos anos 60


 



       Os anos 60 sempre serão lembrados pelo estilo da modelo/atriz Twiggy, muito magra, de cabelos curtíssimos e cílios inferiores sempre pintados com delineador. A maquiagem era essencial e feita especialmente para o público mais jovem. O foco estava nos olhos, sempre muito marcados. Os batons eram clarinhos, em tons nude, ou mesmo brancos. As perucas também estavam na moda e nunca venderam tanto. E os penteados com topete também marcou bastante essa época. As boutiques estavam em sintonia com o início do fenômeno hippie do final dos anos 60. 

A moda masculina, por sua vez, foi muito influenciada, no início da década, pelas roupas que os quatro garotos de Liverpool usavam, especialmente os paletós sem colarinho e o cabelo de franjão. 

A liberdade assassinada

Os Atos Institucionais foram normas e decretos elaborados no período de 1964 a 1969, durante o regime militar no Brasil. Todas estas normas estavam acima de todas as outras e até mesmo da Constituição. Esses atos não estão mais em vigor desde o fim do Regime Militar.O governo divulgou que seu objetivo era combater a "corrupção e a subversão". 




Atos Institucionais foram utilizados como mecanismos de legitimação e legalização das ações políticas dos militares, estabelecendo para eles próprios diversos poderes extra-constitucionais. Na verdade os Atos Institucionais eram um mecanismo para manter na legalidade o domínio dos militares. Entre 1964 a 1969 foram decretados 17 atos institucionais regulamentados por 104 atos complementares,mas só os 5 primeiros são os mais conhecidos: 
  

AI-1

Dava ao governo militar o poder de alterar a constituição, cassar mandatos legislativos, suspender direitos políticos por dez anos e demitir, colocar em disponibilidade ou aposentar compulsoriamente qualquer pessoa que tivesse atentado contra a segurança do país, o regime democrático e a probidade da administração pública.

AI-2

Instituiu a eleição indireta para presidente da República, dissolveu todos os partidos políticos existentes desde 1945, aumentou o número de ministros do Supremo Tribunal Federal de 11 para 16, reabriu o processo de punição aos adversários do regime, estabeleceu que o presidente poderia decretar estado de sítio por 180 dias sem consultar o Congresso, intervir nos estados, decretar o recesso no Congresso, demitir funcionários por incompatibilidade com o regime e baixar decretos-lei e atos complementares sobre assuntos de segurança nacional.

AI-3

Estabelecia que os governadores e vices seriam eleitos indiretamente por um colégio eleitoral, formado pelos deputados estaduais. Também estabeleceu que os prefeitos das capitais seriam indicados pelos governadores, com aprovação das assembleias legislativas. 

AI-4

Editado por Castelo Branco em 7 de dezembro de 1966, o Ato Institucional Número Quatro, ou AI-4, convocou ao Congresso Nacional o estabelecimento de uma nova carta constitucional, a Constituição de 1967, que revogaria definitivamente a Constituição de 1946.

AI-5




O AI-5, em apenas 12 artigos concedia ao Presidente da República, dentre outros, os poderes de cassar mandatos, intervir em estados e municípios, suspender direitos políticos de qualquer pessoa e, o mais importante, decretar recesso do Congresso e assumir suas funções legislativas no ínterim. O AI-5 também suspendeu o Habeas Corpus para crimes políticos. Por consequência, jornais oposicionistas ao regime militar foram censurados, livros e obras "subversivas" foram retiradas de circulação e vários artistas e intelectuais tiveram que se exilar no estrangeiro.

Vocabulário retrospectivo: Gírias dos anos 60


O tempo muda e os costumes mudam com ele. Com as gírias não é diferente. Algumas (como “curtir”, por exemplo) permanecem durante anos na boca do povo, outras não sobrevivem ao verão seguinte. Nos anos 60, costumávamos usar frases como “você ficou grilado”. Hoje, ninguém com menos de 40 entende a palavra “grilado”.
Foi pensando em fazer uma retrospectiva das gírias dos últimos 50 anos que reunimos algumas dessas palavras.



ANOS 60

Bacana - bom, bonito
Bicho – cara, amigo
Boa pinta - de boa aparência, pessoa bonita
Boazuda - mulher bonita
Bolinha – estimulante
Bulhufas - nada
Cafona  - brega e de mal gosto
Calhambeque -carro velho
Cara – indivíduo
Coroa – ancião
Carango - automóvel
Certinha - mulher bonita
Chapa – amigo
Dar mancada – desrespeitar o compromisso
Duca - ótimo
Duvi-de-o-dó - duvidar de algo.
É de lascar - situação complicada
É fogo - é difícil
É uma brasa, mora! - é espevitada!, danada!
Esticada - passar por vários restaurantes e bares
Ficar de rolo – continuar o namoro, mas sem exigir fidelidade
Fossa - depressão, crise existencial
Gamar - namorar
Gata - mulher bonita
Grana - dinheiro
Legal! - ótimo!
Lelé da cuca - louco
Mancar - desrespeitar compromisso
Minissaia - saia curta
Morou? – entendeu?
Paca - muito
Pão - homem bonito
Papo firme - conversa séria
Papo furado - conversa boba
Patota - turma de amigos
Pé de chinelo - pessoa sem expressão
Pelego - líder sindical “puxa-saco”
Prafrentex – avançado, moderno
Pode vir quente que estou fervendo - excitado
Pra frente - moderno
Quadrado - conservador
Sebo nas canelas - apresse-se, vamos rápido
Sifu - deu-se mal
Tremendão - rapaz bonito
Ziriguidum - samba no pé, molejo de mulata

domingo, 31 de agosto de 2014

Influencias Artísticas


Os anos 60 foram as épocas de grandes influencias artísticas, como:

                         
                                                                        Andy Warhol                             
                            Aretha Franklin                             
                                  Audrey Hepburn                                  
Baden Powell
                                                Beach Boys                                                
Bee Gees
Bob Dylan
Brigitte Bardot
Caetano Veloso
Celly Campello
Cher
Chico Buarque

Diana Ross & The Supremes
Dorival Caymmi
Elis Regina
Elvis Presley

Erasmo Carlos
Frank Sinatra
Gal Costa

Geraldo Vandré
Janis Joplin
Jefferson Airplane
Jim Morrison
Jimi Hendrix
Jimmy Page
Joe Cocker

Johnny Rivers
Joseph Beuys
Julie Andrews
Led Zeppelin
Leno e Lilian
Mary Weiss
Maria Bethânia
Marilyn Monroe

Maysa Matarazzo
Milton Nascimento
Nam June Paik
Os Mutantes
Pink Floyd

Ray Charles
Rita Pavone
Roberto Carlos
Rod Stewart
Ronnie Von
Sonny & Cher
The Beatles

The Doors
The Shangri-Las
Tina Turner
The Mamas & The Papas
The Monkees
The Rolling Stones

Tom Jobim
Vinicius de Moraes
Yoko Ono
Wanderléa
Wilson Simonal
Wolf Vostell

Nas telas do cinema




2001 Odisseia Espaço
2001, uma Odisseia no Espaço (1968)

Filme americano que retrata temas como a vida extraterrestre e a evolução humana. O filme fala sobre um monolito negro que emite sinais que causam interferência na Terra. Já no século XXI, é enviada uma nave ao planeta Júpiter para investigar esse objeto. Essa nave é controlada pelo computador HAL 9000 e durante a viagem, o computador passa a controlar a nave e tentará eliminar todos os tripulantes.
Amor, Sublime Amor (1961)

Um musical que retrata o conflito entre as gangues da cidade de Nova Iorque. A briga dessa vez fica entre a gangue dos Jets, formada por americanos, e a gangue dos Sharks, formadas por porto-riquenhos. No meio de tantos conflitos, Tony (Richard Beymer) e Maria (Natalie Wood) se apaixonam; porém, ela é irmã de um Shark e ele já participou dos Jets.

Bonnie e Clyde (1967)

Filme americano que inovou na linguagem cinematográfica, pois tinha mudanças rápidas na narrativa e era montado de forma acelerada. Conta a história de um casal, Bonnie Parker (Faye Dunaway) e Clyde Barrow (Warren Beatty), dois assaltantes e assassinos. Eles agiam em vários lugares dos EUA durante o período da grande depressão.

O Bebê de Rosemary (1968)

Filme de terror, roteiro de Roman Polanski e um dos clássicos dessa década. Após um casal se mudar para um prédio misterioso, Rosemary Woodhouse (Mia Farrow) engravida. Seus vizinhos fazem parte de uma seita de bruxas e seu marido se envolve com isso também. A partir daí eles querem que ela tenha o filho do demônio.

A Noite dos Mortos Vivos (1968)

O filme conta a relação entre um satélite extraterrestre e o retorno de pessoas que acabaram de morrer. Algumas pessoas buscam refúgio em uma casa para tentar escapar do perigo enquanto aguardam ajuda em uma área rural. Os protagonistas são Ben (Duane Jones) eBarbara (Judith O'Dea), que também ficam presos na residência.

Romeu Julieta DVDRomeu e Julieta (1968)

Filme baseado na obra de William Shakespeare e filmado totalmente em cidades italianas. Conta a história de Romeu Montecchio (Leonard Whiting) que se apaixona por Julieta Capuleto (Olivia Hussey); porém, suas famílias são rivais. Um dos maiores clássicos românticos da história da literatura e do cinema. Foi indicado ao Oscar como melhor filme, mas ganhou nos itens fotografia e figurino. O filme ganhou novas adaptações para o cinema, incluindo uma com Leonardo di Caprio no papel de Romeu.
Ao Mestre com Carinho (1967)

Filme britânico que apresenta a realidade de uma escola em uma das regiões pobres da cidade de Londres. Um filme que retrata problemas raciais e sociais não só na escola, como em todo o país. O professor Mark Thackeray (Sidney Poitier) tenta uma vaga para trabalhar como engenheiro eletrônico, mas como está tendo dificuldades para consegui-lo, ele passa a trabalhar como professor.
Ao chegar na escola, descobre que aqueles são alunos que nenhuma escola quer aceitar. Após uma série de desrespeitos de seus alunos, ele estabelece novas metas e regras para ensiná-los. Entre idas e vindas, de alguma forma, ele muda o destino daqueles garotos. A música tema do filme, "To Sir, with Love", ficou entre as primeiras posições nas listas de melhores músicas.



Bonequinha de Luxo (1961) 

Holly Golightly (Audrey Hepburn) é uma garota de programa nova-iorquina que está decidida a casar-se com um milionário. Perdida entre a inocência, ambição e futilidade, ela toma seus cafés da manhã em frente à famosa joalheria Tiffany`s, na intenção de fugir dos problemas. Seus planos mudam quando conhece Paul Varjak (George Peppard), um jovem escritor bancado pela amante que se torna seu vizinho, com quem se envolve. Apesar do interesse em Paul, Holly reluta em se entregar a um amor que contraria seus objetivos de tornar-se rica. 


A Noviça Rebelde (1965)

No final da década de 30, na Áustria, quando o pesadelo nazista estava prestes a se instaurar no país, uma noviça (Julie Andrews) que vive em um convento mas não consegue seguir as rígidas normas de conduta das religiosas, vai trabalhar como governanta na casa do capitão Von Trapp (Christopher Plummer), que tem sete filhos, viúvo e os educa como se fizessem parte de um regimento. Sua chegada modifica drasticamente o padrão da família, trazendo alegria novamente ao lar da família Von Trapp e conquistando o carinho e o respeito das crianças. Mas ela termina se apaixonando pelo capitão, que está comprometido com uma rica baronesa.

Funny Girl - A Garota Genial (1968)

Fanny Brice (Barbra Streisand) é uma jovem judia do Lower East Side tratada como patinho feio pelos demais. Sonhando com os estrelato, ela rouba a cena num show local e é contratada pelo famoso produtor Florenz Ziegfeld (Walter Pigeon). Já reconhecida por seu talento para os palcos, Fanny se apaixona pelo jogador compulsivo Nicky Arnstein (Omar Sharif). Logo se casam, mas enquanto a carreira da atriz e cantora prospera, o relacionamento dos dois se deteriora.


O Pagador de Promessas (1962)

Zé do Burro (Leonardo Villar) e sua mulher Rosa (Glória Menezes) vivem em uma pequena propriedade a 42 quilômetros de Salvador. Um dia, o burro de estimação de Zé é atingido por um raio e ele acaba indo a um terreiro de candomblé, onde faz uma promessa a Santa Bárbara para salvar o animal. Com o restabelecimento do bicho, Zé põe-se a cumprir a promessa e doa metade de seu sítio, para depois começar uma caminhada rumo a Salvador, carregando nas costas uma imensa cruz de madeira. Mas a via crucis de Zé ainda se torna mais angustiante ao ver sua mulher se engraçar com o cafetão Bonitão (Geraldo Del Rey) e ao encontrar a resistência ferrenha do padre Olavo (Dionísio Azevedo) a negar-lhe a entrada em sua igreja, pela razão de Zé haver feito sua promessa em um terreiro de macumba.